Tienes tiempo de visitarla: una galería del World Press Photo 2019
Desde 1955 bajo el lema “Las historias que importan”, la organización sin fines de lucro World Press Photo realiza cada año el concurso más importante del mundo para premiar lo mejor del Fotoperiodismo.
Este año participaron 4,738 fotógrafos de 129 países con 78,801 fotografías; cabe destacar que entre los ganadores están dos fotoperiodistas mexicanos, Yael Martínez y Pedro Pardo.
Babette Warendorf, comisario y gerente de exhibiciones de la organización, expresó que es “sumamente importante apoyar al fotoperiodismo mexicano porque México en 2019 se convirtió el país más mortífero del mundo para los medios de comunicación”.
Esta 62º edición del concurso hace visible ante las audiencias del mundo, los temas de las desapariciones forzadas, la violencia y la migración en México, a través del trabajo de estos fotoperiodistas mexicanos que ponen de manifiesto su talento, ética y profesionalismo, poseedores de una herencia fotográfica sólida.
UNA FOTOGRAFÍA PODEROSA
Pedro Pardo, fotoperiodista de la agencia AFP, obtuvo el 3er premio en la categoría de Noticias de actualidad, por la foto Cruce fronterizo (noviembre 2018), en la que una familia de migrantes centroamericanos cruza la valla de contención entre México y Estados Unidos cerca del Chaparral en Tijuana, Baja California, México.
Pedro Pardo, Climbing the Border Fence
Para la representante de la WPPh, B. Warendorf, la fotografía de Pedro Pardo “es un buen ejemplo de la fotografía de prensa”, da un mensaje de forma precisa y muestra el talento de los fotoperiodistas que pueden ver esos momentos como fotos y reaccionar ante ellos para capturar una imagen extremadamente poderosa.
“Esta foto trae los símbolos del muro” describió en entrevista, “ves en ella literalmente el muro que la gente está tratando de cruzar, además es una familia, una historia tan compleja que cuando la ves quieres saber más, por qué está cruzando, a dónde van, qué va a pasar con ellos; ese es el gran trabajo de un fotógrafo, que no sólo te informa sino también te cuestiona de ti mismo”
LA FRACTURA DE UN PAÍS
El jurado de la WPPh se enfoca en proyectos novedosos y originales, como es el caso de la serie fotográfica La casa que sangra de Yael Martínez, que obtuvo el 2do premio en la categoría de Proyectos a largo plazo. Esta serie documentada entre el 2013 y el 2018 en los estados de Guerrero y Sinaloa, aborda el tema de los desaparecidos durante la guerra contra el crimen organizado en los sexenios de Felipe Calderón y Enrique Peña Nieto. En 2013 el fotógrafo vivió en su núcleo familiar, el asesinato de uno de sus cuñados y otros dos desaparecieron. Para Yael Martínez su proyecto fotográfico se convirtió en un proceso personal de sanación, de colaboración respetuosa y de empatía con las familias que atraviesan como la suya, la ausencia y la fractura.
Yael Martínez, The House That Bleeds
“Quería mostrar este lado íntimo que viven las familias, más allá de los datos fríos o de cuerpos mutilados o de fosas encontradas que dañan al tejido social” dijo el fotógrafo. Explicó que su trabajo es “un canal para que la temática y las voces de las familias que continúan buscando a sus seres queridos sean escuchadas”
Yael Martínez comenzó con el apoyo de una beca del FONCA y después le otorgaron una beca de la Fundación Magnum con la que continúo este proyecto, sin embargo quiere generar “una memoria histórica” y que se siga dialogando y reflexionando sobre esta problemática en México que no ha sido resuelta por años.
140 IMÁGENES LA CONFORMAN
Los trabajos ganadores son mostrados en la exhibición World Press Photo 2019 en más de 100 ciudades de 45 países de todo el mundo. El Museo Franz Mayer, es la sede tradicional en México desde hace una década.
La conforman 140 imágenes en 8 categorías: Temas Contemporáneos, Noticias Generales, Proyectos a Largo Plazo, Deportes, Naturaleza, Gente, Noticias de Actualidad y Medio Ambiente. En esta ocasión se integra por primera vez la categoría de Historia del Año.
El ganador de la foto del año World Press Photo 2019, es el fotógrafo estadounidense John Moore con la fotografía La niña migrante que lloraba en la frontera entre México y Estados Unidos.
John Moore, Crying girl on the border
“Esta fotografía requirió mucho trabajo, meses y años de experiencia pero gracias a esto se logró una verdadera captura de las emociones, de todos los detalles y fue tomada en el momento justo” explicó Whitney Johnson, representante del jurado.
Esta fotografía representó “una protesta pública por la polémica práctica” propuesta en Estados Unidos de separar a los menores inmigrantes de sus padres.
Visitala en el Museo Franz Mayer, del 19 de julio al 15 de septiembre de Martes a Domingo 10-17h. Admisión General $60.00MX.
