Michael Seewald: Ghosts of light

Su trabajo lo ha llevado por diferentes partes del mundo e incluso lo han invitado a exponer sus obras en Kunming, al sur de China. Michael Seewald es un apasionado de la fotografía y la exposición prolongada, dando un sello único a cada uno de sus trabajos. 

¿Cuáles son tus técnicas predilectas?

Mi técnica para la fotografía ha sido la exposición prolongada, nada menos de 1 segundo de exposición, máximo un minuto. Me da lo que quiero, muchos “fantasmas” y movimiento. Mis pinturas tienen mucha textura y la composición es lo más importante en ambas artes, y he ganado muchos concursos nacionales e internacionales, e incluso me han invitado a China para mostrar mi arte en un museo de Kunming, Yunan, a sur de ese país. Hace 10 años dirigí muchas galerías de arte y expuse mi trabajo por toda California.

Desarrollé un ‘programa de patrocinio’ donde consigo que los coleccionistas inviertan en mi arte antes de que lo haga. Me ha llevado a más de 70 viajes por todo el mundo. 

¿Qué representa para ti el arte? 

Para mí el arte es lo que produce el alma, y para mí, en la fotografía es la luz, la forma, la línea y el centro de interés, al igual que mi pintura. Mis fotografías son de “colores discretos” y la gente piensa que son fotografías en blanco y negro coloreadas a mano, pero no lo son. Mis pinturas son más complejas y recientemente he pasado de lo representativo a lo más abstracto. Amo ambas artes y he enseñado a cientos de estudiantes cómo hacer arte fuerte; algunos ahora también están ganando premios internacionales.

¿Qué significa Playboy para ti? 

Para mí, Playboy es una excelente publicación, ya que promueve las artes y eso es muy importante para la vida de la gente. 

Háblame de la pieza que creaste para esta edición especial.

Mi best seller de todos los tiempos, mi segundo viaje patrocinado a China (Pianoman, Shanghai, China).

¿Qué obstáculos enfrenta un artista para realizar su trabajo? 

En mi caso particular, te enfrentas a muchas negativas, pero uno de los mayores obstáculos es vender tu arte, que lo valoren y por supuesto, te enfrentas a ser de los primeros en salir de presupuesto durante las recesiones.

¿Has enfrentado censura? 

Sí, durante mis viajes, a veces no podía fotografiar ciertas cosas. 

¿Qué artistas te han influido? 

Mis influencias son Duane Michals, de Nueva York. Realizó una series de imágenes, decorados, que contaban historias divertidas. También fotógrafos callejeros, como Henry Cartier Bressan. Pintores, Dali es mi favorito, era un maestro y mis fotos no quedan muy lejos por el movimiento.

¿Te gusta la tecnología? ¿La incorporas a tu trabajo? 

La tecnología es importante y la uso para perfeccionar mis fotografías, mientras que hace como 30 años solo usaba cuartos oscuros.

¿Cuáles consideras son tus mejores logros profesionales? 

Mi best seller de todos los tiempos fue el de mi segundo viaje patrocinado a China (Pianoman, Shanghai, China). Edición limitada de solo 1 tamaño, 16 x 20″, y solo 10 de ellos. Recientemente vendí uno de ellos, el número 8 de 10, por lo que el de 100 mil dólares ya no está, ahora cuesta, el número 9, 500 mil dólares y el último, el número 10, se venderá por 1 millón de dólares. Después de eso, tendrás que ir a Sotheby’s para conseguir uno en una subasta. Eso es muy emocionante.

Me gustaría donar el número 9 para la recaudación de fondos, se llama ‘Pianoman’.

¿Qué proyectos tienes en puerta? 

Para el futuro, planeo trabajos más grande y también hacer más dípticos y trípticos.