Walter Esaú: Disfrutando del proceso creativo
Walter Esaú es un talentoso músico michoacano que se está preparando para brillar en el icónico Festival Tecate Pal Norte que se llevará a cabo del 29 al 31 de marzo en Monterrey.
Mismo en donde compartirá escenario con artistas de renombre como Kendrick Lamar, Peso Pluma, Keane, Alemán, Bad Religion y Belanova, presentándose en el primer día del festival.
Walter Esaú ha conquistado el mundo del indie mexicano con temas como “Quiero” y “Amigos”, ambos con más de cuatro millones de reproducciones en Spotify.
Mentiroso
Su álbum debut, “Mentiroso”, lanzado en 2022 bajo Universal Music, marcó una apuesta importante que lo posicionó como un referente en la escena musical independiente.
Con presentaciones exitosas y boletos agotados en diversas ciudades de México, Walter Esaú nos transporta a la nostalgia de la música de nuestros abuelos, con influencias de artistas como Javier Solís, Julio Jaramillo y Chalino Sánchez.
Su más reciente sencillo, “Jardín Sin Flores”, es una cautivadora fusión de regional mexicano y folk americano, explorando la faceta menos conocida del amor como un campo de batalla.
La canción destaca por su estructura musical única, combinando elementos de regional-sierreño con arreglos acústicos cercanos al folk.
Con proyecciones que lo posicionan como uno de los cantautores destacados en 2024, Walter Esaú se consolida como un artista fundamental en la nueva ola de la música mexicana.
En esta entrevista, descubriremos más sobre su inspiración, procesos creativos y lo que nos tiene preparado para el futuro.
¿Podrías darnos un pequeño adelanto de tu proyecto?
“Soy un cantautor mexicano, oriundo de Michoacán. Mi trayectoria musical comenzó en la adolescencia, participando en diversas bandas de rock and roll. En los últimos años, he embarcado en un proyecto solista que inicialmente se llamó “Negro” y posteriormente evolucionó para llevar mi nombre de pila”.
Ahora, adentrándonos en “Jardín Sin Flores”, me encantaría conocer la inspiración detrás de la canción y cómo surgió la idea de explorar el amor como un campo de batalla.
“‘Jardín Sin Flores’ es una creación que germinó en la tranquilidad de un hotel durante una gira, un espacio donde encuentro el silencio propicio para componer. La canción aborda la espera, no solo en el sentido romántico, sino en la dualidad de la vida. Su mensaje es claro: para florecer, a veces es necesario atravesar la lluvia. Habla del deseo de conexión con otros, no necesariamente en términos románticos, sino de la anhelada cercanía con alguien. Al reflexionar sobre la canción, veo cómo refleja las luchas en la vida del músico, los obstáculos en la carrera que, al igual que en el amor, requieren superar adversidades para alcanzar el éxito”.
“La producción, a cargo de Chucho Tormenta, y la colaboración de músicos talentosos provenientes del círculo de Noches de Salón y Enjambre, dan vida a esta melodía. La canción fue concebida en un momento de mi vida marcado por la lejanía de seres queridos, alimentando la necesidad de regresar a casa, entendiendo que el camino rocoso es parte esencial del dulce amargo de la vida y la travesía musical”.
Walter, tu propuesta musical es verdaderamente única. Mientras puedo recordar las canciones que influyeron en mis padres, amantes de referentes regionales como Javier Solís, tu proyecto destaca por fusionar de manera inigualable el regional mexicano con el folk americano, una combinación que no había experimentado recientemente. Me intriga conocer cómo llegaste a explorar estos géneros y si hay algún mensaje particular que busques transmitir a través de esta fusión musical.
“Bueno, soy bastante curioso en cuanto a géneros musicales; disfruto explorando en todas direcciones. Mientras componía estas nuevas canciones, estaba debatiéndome entre mantener el sonido que solía tener, más influenciado por artistas como Javier Solís, Juan Gabriel y Roberto Carlos, y la búsqueda de algo nuevo. Surgió la idea de fusionar mi afinidad por esos clásicos con mi otra vertiente, fuertemente influenciada por un álbum llamado “La Marcha del Zapoteco” de la banda Beirut. Siendo de otra nacionalidad, Beirut logró, en mi opinión, crear el mejor disco mexicano que he escuchado. Me pareció una oportunidad perfecta para explorar este camino, especialmente ahora que cuento con un músico en mi banda que domina varios metales. Estas canciones incorporan muchos elementos de metales, y todo se alineó de manera perfecta en el momento adecuado”.
Hablemos del videoclip de la canción. Me intriga la representación visual con personajes que podrían describirse como chicanos. ¿Cómo influyó esa representación visual en tu interpretación de la canción y en el mensaje sobre las heridas del amor? Cuéntame más sobre esa experiencia y si hay alguna anécdota especial que recuerdes de la filmación.
“La canción habla de las distancias, de regresar a la familia después de estar lejos. Es como el retorno de alguien que vuelve a casa, un tanto abatido por la vida, pero la familia lo recibe con alegría. La situación está dirigida a la comunidad chicana, a los latinos en Estados Unidos. Personalmente, me identifico con ello, ya que mi familia está allá, y yo estoy aquí. Aunque la distancia puede ser difícil, estoy aquí por elección, construyendo mi carrera desde esta raíz”.
“Aunque no sea exactamente mi historia en el video, siento que representa la experiencia de muchos que, por diversas razones, se alejan de sus familias y regresan, a veces, malheridos. Es como una analogía para quienes nos dedicamos a la música, ya que implica pasar mucho tiempo lejos de casa. A veces, vuelves herido, pero la familia siempre está ahí para recibirte, así como en la música, donde las ausencias son una constante”.
Walter, me interesa conocer cuál fue el mayor desafío que enfrentaste al crear “Jardín Sin Flores”, tanto desde el punto de vista musical como conceptual, teniendo en cuenta la profundidad temática de la canción.
“Creo que, sin querer sonar petulante o arrogante, todo fluyó de manera bastante fácil. Compuse la canción rápidamente y logré maquetarla de forma cercana a lo que buscaba. Luego, junto con Chucho, el productor, nos reunimos durante una semana, puliendo ideas. Cuando teníamos todo claro, llevamos el proyecto al estudio, y aunque hubo decisiones que tomamos sobre el sonido en el momento, todo sucedió bastante rápido. Teníamos una visión clara, evitando copiar lo que ya existe en el regional, lo cual facilitó el proceso”.
“En cuanto al tiempo, este álbum se compuso en unos seis o siete meses. Tenía la idea inicial de hacer un EP con cuatro canciones, pero la inspiración fluyó de manera rápida, y el proceso resultó ágil. Las canciones se compusieron en hoteles y durante los periodos en los que tenía el tiempo y las ganas de trabajar en ellas. En total, desde la composición hasta la grabación en el estudio, el proceso tomó alrededor de seis a siete meses”.
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Walter, ahora que estás más inmerso en la industria musical y has lanzado sencillos significativos como “Mentiroso,” que fue una apuesta importante para Universal Music en 2022, ¿me gustaría saber si ha habido algún cambio en tu enfoque artístico o en tu perspectiva desde el lanzamiento de tu primer álbum?
“Siento que me he vuelto más pragmático. Antes, solía darle muchas vueltas a las cosas, pero ahora tengo la oportunidad de concentrarme más en el proceso de hacer música y componer canciones sin que sea un proceso tan tormentoso. Antes, componer me resultaba más difícil porque también tenía que pensar en muchas cosas como artista independiente”.
“Ahora, asumo más mi papel como compositor y cantante, lo que refuerza mi seguridad en quién soy y en mis habilidades para escribir, cantar y componer. Creo que eso es lo que ha cambiado desde mi primer disco; ahora estoy más seguro de lo que hago y quién soy como músico”.
Se que te vas a presentar en este próximo Tecate Pal’ Norte y otras exitosas presentaciones, ¿cómo afrontas la presión y las expectativas asociadas con ser una figura destacada en la música mexicana? Además, ¿te gustaría transmitir algún mensaje específico tanto a tu audiencia actual como a aquellos que aún no han tenido la oportunidad de escucharte?
“Me esfuerzo por mantener la calma y la concentración en mi vida diaria. Saberme escritor, compositor, músico, no me lleva a creer en cosas que no soy; simplemente, vivo con tranquilidad, disfrutando del ambiente en el que estoy y de las personas en mi barrio. Esta serenidad me proporciona claridad”.
“Para aquellos que están contemplando iniciar una carrera musical, mi consejo principal sería comenzar sin esperar el momento perfecto, ya que este nunca llega. Además, evitar compararse con otros artistas ha sido fundamental en mi experiencia. Durante mucho tiempo, querer alcanzar el nivel de otros músicos me afectó negativamente. La realidad de cada proyecto es única y especial, y hablar sobre tu entorno y tus experiencias personales hará que tu música sea auténtica, ya que nadie más vive la misma vida que tú”.
