Chelsea Wolfe: Sobriedad y transformación en su nuevo disco
Entrevistamos a Chelsea Wolfe y nos cuenta de su nuevo disco (She Reaches Out To She Reaches Out To She), así como su proceso creativo y sus bandas favoritas.
Nos comparte que su momento de catarsis e introspección al hacer este disco fue cuando empezó su sobriedad en enero del 2021, ya que al dejar el alcohol se abrieron las puertas de “She Reaches Out To She Reaches Out To She”, así como abrir su mente y su ser creativo para lograrlo. Ya que se dio cuenta que al tratar de complacer a otras personas y el alcohol no estaba priorizando su carrera, su visión y su motivación.
Una de las partes más difíciles de grabar el disco fue que ya se tenían los demos ya grabados en su mayoría y eran mucho más rock, así como Chelsea estaba en un proceso de cambio en su vida personal y musical pero, al entrar al estudio con Dave Sitek se empezaron a llevar las canciones a un género más electrónico y no toda la banda estaba emocionada; por eso, una de las dificultades fue manejar las diferentes personalidades y deseos de cada miembro de la banda. Ya que, la mitad de quería ser un poco más progresista con la música y la otra mitad quería quedarse como estaban desde el principio.
Chelsea Wolfe y la evolución creativa
Además, Chelsea comenta que, hubo muchos desafíos de comunicación en el estudio pero, aprendió de ellos y ahora es una mejor dialogadora, ser más fuerte en su propia visión y decisiones en el estudio.
También señala que encuentra muy inspirador vivir en las montañas y entrar directamente en el reino natura porque cada estación y elemento tiene algo que enseñarle. Así como el ciclo lunar, con cada luna nueva hace nuevas intenciones y trata de seguirlas mientras la luna crece y mengua, esto se convierte en un parte natural de sus proceso de composición.
Cabe mencionar que están planeando fechas en el 2025 para poder escuchar en vivo “She Reaches Out To She Reaches Out To She” en México.
Chelsea explica que trabajar y conectar con sus ancestros fue una de las cosas que la inspiraron para este disco, principalmente volver a conectar con su abuela, quien fue una persona que le enseñó muchas cosas de niña y no hablaba con ella más de 20 años.
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Incluso mencionó que uno de sus compositores favoritos es Johan Johansson, quien realizó música para películas y música original. Y añadió que como compositora es importante escuchar música que no contenga letra o voces, para no absorber constantemente el estilo de alguien más. “Simplemente encuentro su música muy inspiradora”.
Parte de su proceso creativo para hacer este disco fue escribir mucho tiempo por las mañanas mientras se encontraba en este proceso de cambio, aprendizaje y crecimiento, al igual que estar con Dave Sitek para transformar y recrear las canciones ya grabadas.
Comenta que una de las frases con la que conecta mucho es ““The role of the artist, after all, is to awaken that which has fallen asleep.” De Kim Kranz, ya que considera que aún tiene mucho que despertar en ella.
