Neón Carón: una obra de arte inspirada en Homero Simpson
Este 21 de junio y hasta el 21 de julio, el artista plástico mexicano Neon Carón participará en la exposición colectiva “Algorítimica Íntima: Runtime”, en el Centro Cultural Afirme, con una obra en la que figura Homero Simpson.
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¿De qué va la expo “Algorítmica Íntima: Runtime”?
“Algorítmica Íntima: Runtime” es una exposición que articula la relación entre arte, inteligencia artificial y blockchain desde una perspectiva íntima. Reúne prácticas interactivas y phygitales (físico-digitales), donde las obras existen simultáneamente en el plano material y virtual. Su objetivo es explorar el valor coleccionable más allá de la especulación, reivindicando la tecnología blockchain como una herramienta creativa, emancipadora y colectiva.
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Una pieza en la que aparece Homero Simpson
La pieza “Ctrl+Alt+Homero” ha sido creada por Neon a partir de la técnica clásica, en la búsqueda del desarrollo de ideas más acorde con la historia del arte, sin embargo, al enfrentarse con la realidad, nos encontramos un mercado lleno de cultura popular y consumismo, resultando en un contraste no sólo de ideas si no de técnica y de análisis.
Su nombre se refiere al cambio de los medios y su digitalización, el consumo actual de las obras de arte se hace en su mayoría de manera digital, en nuestra realidad hiperconectada ya no es necesario un desplazamiento físico para poder apreciar pinturas, esculturas, murales o cualquier otro tipo de contenido, simplemente debemos estar conectados en el ciberespacio y comunicarnos a través de su lenguaje.
Los Homeros, que forman parte de la pieza, han sido integrados gracias a la gran influencia de la serie televisiva “Los Simpsons”, una muestra de cómo la cultura pop y el mercado consecuente, el cual encuentra en “lo más simple ” la complejidad que muchos buscan en el arte.
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En entrevista, el artista plástico nos cuenta un poco más de su obra e inspiración.
Inteligencia Artificial al servicio del arte
¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte?
Mi madre, que en paz descanse, pintaba paisajes, bodegones y hermosas flores. Siempre trato de acercarme al arte pero yo renegaba por mi miedo a la crítica. Soy daltónico y tenía inseguridad de no poder representar las cosas como son. Por eso, el pop art es una herramienta estética en la que me desenvuelvo tan bien.
Mi madre nunca pintó con la ambición de ser reconocida y cotizada, pintaba por pintar, por conectar con sus emociones y sus circunstancias. Cuando falleció dejó heridas en mi que ni yo no podía reconocer y el arte ha sido una herramienta para conectar con ella y sanar.
¿De qué forma empezaste a utilizar la IA?
Mi acercamiento a la inteligencia artificial surgió de mi interés en los medios digitales y la realidad aumentada.Me interesa cómo puede deformar, replicar o expandir una imagen, llevándola a terrenos inesperados. La IA me permite seguir jugando con los límites entre lo que vemos y lo que imaginamos, mezclando arte, tecnología e iconografía popular.
¿Consideras que la tecnología le quita espíritu al arte?
Al contrario. Las artes plásticas siempre han estado influenciadas por el contexto tecnológico de su tiempo. Esta era fidigital en la que nos encontramos marcará una pauta para la nueva generación de artistas… ya no somos “artistas modernos”.
¿Cómo se te ocurrió trabajar con la figura de Homero Simpson?
Cuando vi el capítulo La casita del terror XIII de los Simpsons en el que Homero se clona en muchos Homeros. Unas copias son más fieles que otras. La clonación representa —en el contexto actual del arte y los medios digitales— la serialidad, la repetición, la identidad, la representación, “la copia” y “lo original”, la sátira y la crítica social.
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¿Cómo ha sido tu trabajo para figuras como Tony Hawk o Maluma?
Ha sido una forma de dialogar con iconos que ya son parte del imaginario colectivo. Me interesa abordarlos como símbolos de la cultura que atraviesa generaciones. Lo que hago es tomar estos iconos y remezclarlos, me interesa provocar una especie de iconoclasia pop: desarmar los símbolos y reconfigurarlos en otro código visual.
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¿Qué puede la gente esperar de la participación de Neon Caron en la expo “Algorítimica Íntima: Runtime”?
En el ecosistema de la exposición Algorítmica Íntima ::RUNTIME::, donde toda obra es phygital y toda imagen es mutable, Neon Caron encarna con precisión ese pulso contemporáneo: el arte como archivo vivo, la pintura como proceso, la imagen como código. Ya no cuelga: corre. Se comporta como software.
Las imágenes que antes fueron fijas ahora parpadean, se sobreescriben y, sobre todo, regresan como sistemas en ejecución. Es una pintura que ya no es objeto, sino evento: se activa, se actualiza, se fuga.
Neon participará también con una exposición en París, Francia, durante octubre.
