Arte: La transformación de los sueños
Un sueño permanece solo eso hasta que llega alguien con la tenacidad y visión para hacerlo una realidad. Detrás de dos distintos proyectos, donde uno apoya a artistas emergentes y otro que busca empoderar a nuevos coleccionistas, se encuentran dos diferentes mujeres, Aline Barnsdall y Katerine Bergengruen, que tienen en común la pasión para la difusión del arte. Porque bien sabemos, sin artistas o coleccionistas, la industria del arte dejaría de existir.
Apoyando a los artistas
Barnsdall Art Park Foundation
En su página web, La Fundación del Parque de Arte Barnsdall (Barnsdall Art Park Foundation) afirma que su misión es “asegurar que el Parque de Arte de Barnsdall sea un espacio vibrante e inclusivo para la creatividad, la expresión cultural, la conversación cívica y el empoderamiento social”.
El parque está ubicado sobre una loma icónica e histórica de Los Ángeles, California, donde no solo se encuentra la joya arquitectónica del Hollyhock House diseñada por Frank Lloyd Wright, catalogada como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, pero también el Olivar de Barnsdall, Los Angeles Municipal Art Gallery, Barnsdall Gallery Theatre, Barnsdall Art Center y el Junior Arts Center.
Esta fundación ofrece un programa cultural esencial que incluye clases de arte de bajo costo impartidas por los mejores profesores del área, incluyendo profesores de las escuelas de renombre de CalArts y Pasadena Art Center.
La fundación fue el sueño de fundadora, Aline Barnsdall, quien falleció el 18 de diciembre de 1946. En su momento dijo que “ningún país puede ser grande hasta que el menor de Los Abstractos de Círculo Novel sus ciudadanos haya sido tocado por la belleza, la verdad y la libertad; a menos que los tres irradien desde esta pequeña colina es como nada.”
Tuve el honor de asistir a clases en este centro de arte por todo el 2014 y pude vivir el sueño de Aline Barnsdall de un lugar mágico lleno de conocimiento y práctica de arte inclusivo hecho realidad. Todo es encantador, desde el formato de registro análogo, donde la persona que quiere ir a clases se tiene que formar en fila, hasta las aulas de los diferentes talleres, donde de acuarela a fotografía, y hasta orfebrería se imparten. La visión de Aline de empoderar a emergentes artistas, donde se les da oportunidad para expandir su creatividad, sigue viva en este lugar en el corazón de Los Ángeles.
Fotografías cortesía de Manifesto Art Collector Forum (diseño por Natalia Olvera para Manifesto)
Para los nuevos coleccionistas
Círculo Novel por Manifesto Art Collector Forum
Manifiesto Art Collector Forum surge de la mente de Katerine Bergengruen. En 10 años, su misión de compartir el arte, se ha transformado y solidificado de tremenda forma. Manifesto tiene su sede en la plaza de lujo de The Landmark Guadalajara, México, en lo que resulta ser una de las galerías más imponentes de la ciudad. Además, ahora que Guadalajara también está posicionada como nuevo foco del arte mexicano, Manifesto está en momento de crecimiento exponencial, con un sin fin de activaciones, colaboraciones, patrocinios, eventos, subastas, exposiciones, y vernissages, como podrás ver en sus redes.
Manifesto nos comenta que “las plataformas que se han diseñado e implementado en la última década han permitido que Manifesto no solo sea considerada una de las mejores galerías de la ciudad, sino que también ha construido una reputación prestigiosa que convierte a Manifesto en un estándar para que los posibles coleccionistas depositen su con- fianza en los diferentes proyectos que tenemos en nuestros catálogos y servicios”.
“En Manifiesto creemos que el arte permite a la sociedad desarrollar un gran sentido de pertenencia con los más altos valores porque acerca al individuo a lo más representativo de la cultura mexicana. Promueve la creación de elementos vitales que conforman nuestra identidad como mexicanos”.
Este último 2 de agosto del 2022, Manifesto tuvo el lanzamiento nacional de su nuevo pro- grama llamado Círculo Novel, diseñado para que los nuevos coleccionistas tengan un acercamiento con la plástica mexicana, pero de una forma innovadora. De inicio, la dinámica del programa es que son 50 artistas plásticos con 50 obras inéditas de distintos formatos. Todas las obras cuestan lo mismo con opción a 12 meses sin intereses, pero además, cada inversión incluye 7 pláticas magistrales que serán impartidas por personas reconocidas de la industria.
Dentro de las categorías de obra disponible se incluyen 9 grupos de artistas:
Fantasy Land, The Urban Crew, Los Dreamers, Los Emergentes, Los Abstractos, Los Expresionistas, Los Realistas, Novos Transgresores, y el The Major Squad.
Con este proyecto, Manifesto nos comenta que busca empoderar y darles a sus coleccionistas “las herramientas para adentrarse en el mundo del coleccionismo, conocer las obras disponibles en una exposición en vivo, y elegir con sustento su obra preferida. Con este proyecto buscamos crear un puente que nos permita seguir construyendo formas innovadoras y efectivas para hacer llegar el arte a más lugares y, sobre todo, permitir que una nueva generación de potenciales coleccionistas tengan una experiencia enriquecedora sobre lo que implica el apoyo al arte y su industria”.
