Furlong es una exposición colectiva que reflexiona sobre el movimiento, el origen y la fuerza simbólica del caballo como metáfora del impulso creativo, la confianza y la transformación. Concebida como una experiencia site-specific, la muestra invita al espectador a recorrer el arte desde el cuerpo, la materia y el espacio, proponiendo una pausa contemplativa dentro del ritmo contemporáneo.
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La curaduría de la galería está a cargo de Magüis Sosa, Raúl de la Cerda y Juan José Nemer, quienes construyen una muestra coral a partir de múltiples voces creativas. Desde distintas trayectorias y disciplinas, los curadores proponen un discurso común que conecta movimiento, materialidad y memoria, permitiendo que cada pieza conserve su identidad dentro de una narrativa compartida.
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Platicamos con Magüis Sosa acerca de este proyecto.
Sandra Weil
¿De qué manera surge la idea de ubicar al caballo como hilo conductor?
La inspiración viene del Año del Caballo, el cual representa libertad, poder, belleza y vulnerabilidad, además del vínculo profundo entre el ser humano y la naturaleza. Se trata de tener presente que, no sólo como artista, sino como ser humano es importante soltar y perder el control. No implica perder el rumbo, sino abrazar el camino con apertura. Dejarse llevar por el proceso creativo o por la experiencia artística no implica deriva sin sentido, sino confianza en que el camino nos revelará nuevas sorpresas.
¿Cómo fue el proceso curatorial detrás de la exposición colectiva?
Viene de la inspiración e historia del trabajo que cada artista representa en su obra. Fue importante conectar con artistas y sus obras dejando que nos transmitiera un significado colectivo. Encontrar los hilos y elementos en varios medios artísticos y como iban a conectar entre ellos para poder hacer lo mismo que puede transmitir Furlong. Invitando al público a hacer lo mismo que al artista: a sumergirse, confiar y participar en ese universo íntimo que se despliega ante sus ojos.
¿Existe un cruce entre arte, diseño, moda y objeto en este trabajo?
Claro, como mencionoé, el proceso curatorial y estas obras de arte se relacionan entre sí. Conectan con nuestra inspiración y proceso curatorial.
¿Es muy importante el proceso creativo para llegar al resultado?
El proceso creativo del artista no es el medio, sino parte de la obra misma. Desde la investigación, el estudio, el experimento, los errores, materiales… el resultado no es el producto final, sino lo que busca Furlong. Es el camino que se recorre.
Las decisiones técnicas transmiten el significado, el proceso se convierte el parte del mensaje. Como espectador ves una obra y te cuestionas cómo es que llegó al proceso final o que materiales uso, tiempo de producción. El resultado es solo una parte visible. El proceso tiene una postura y narrativa que le dan valor cultural y significado a la pieza.
¿Es la curaduría una plataforma de diálogo, comunidad y memoria en exposiciones como esta?
Así es. La idea es que dialogue, así es el arte, buscar comunicar algo. No solo presenta esta debe cuestionar. Al tener referentes y perspectivas, la curaduría puede visibilizar grupos, generaciones o escenas que comparten experiencias. Esto crea identificación y sentido de pertenencia tanto para quienes participan como para quienes visitan Furlong.
El trabajo genera conversaciones, preguntas , articula comunidades y preserva memoria cultural, convirtiendo el espacio o exhibición en un lugar de intercambio e interpretación y/o significado de las obras para que la experiencia sea accesible, relevante y viva .
¿Cuál es la importancia de las exposiciones?
Es estar en el momento, con la gente, disposición y apertura que eventos como este buscan. Espacios como este brindan visibilidad a artistas emergentes y establecidos a nuevos mercados, audiencias, compradores, estudiantes y sirven como inspiración para varias comunidades.
La exposición reúne a un grupo diverso de artistas y estudios creativos cuyas prácticas transitan entre el arte, el diseño, la moda y el objeto: AD HOC, Aldo Álvarez Tostado, Alejandro Ibarra, Ana Paula Álvarez, Barón & Vicario, Daniel Couttolenc, Jason Kriegler, Juan Carlos Beltrán, Lørdag & Søndag, Nuumbra Estudio, Onice y Sandra Weil. En conjunto, los participantes conforman una muestra colectiva donde la pluralidad de lenguajes enriquece la lectura del movimiento y el origen desde perspectivas contemporáneas.
La muestra se presenta en Casa Rosa Polanco, una residencia histórica cuya arquitectura y memoria funcionan como el escenario donde la exposición se despliega de manera orgánica, acompañando el discurso sin imponerse sobre él y permitiendo que cada sala se convierta en parte del relato.
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Duración: Febrero 7 a marzo 6 2026
