#VideojuegosConLiz: Jim Guthrie, músico de pixeles

– Nunca, cuando me desenvolví haciendo música los videojuegos no eran una opción pues siempre pensé que estaría en una banda haciendo algún tour, etc. 

De hecho si pensé en la posibilidad de hacer música para películas pero eso fue antes de que las computadoras fueran suficientemente poderosas para darte los sonidos de una orquesta completa al toque de un botón. 

 

 

– Tengo 40 años de edad, pasé la mayor parte de mi juventud en las maquinitas o jugando Atari y NES. Obviamente amo todos esos juegos clásicos en esas consolas pero también jugué un poco en la Commodore 64 en casa de un amigo, era muy emocionante. 

Juegos como Summer Games, Winter Games, Bruce Lee, Viernes 13 en el Nintendo64 eran muy inspiradores para mí cuando tenía 12 o 13 años. Incluso ir a las maquinitas era emocionante, todos los sonidos y emoción de la gente alrededor de una máquina echando porras unos a los otros era un ambiente asombroso cuando estaba ahí.

 

– Nada difícil en absoluto fue de lo más natural, siempre he hecho música instrumental y antes de los juegos hice algunos trabajos para películas y televisión así que era un progreso obvio.

 

– Conocí a los chicos en CAPY por medio de Craig D. Adams (quien es el artista y mente maestra detrás de Sword & Sworcery). Luego conocí gente de la escena independiente en Toronto (Shaw Han Liem y Jon Mak) quienes me invitaron a trabajar en un juego de PSVita llamado Soundshapes.

– En realidad no hubo diferencia pues ambos siguen siendo juegos “Indie”, tuve toda la libertad del mundo para hacer el tipo de música que yo quisiera. Queasy Games está detrás de Soundshapes, todos ellos son mis amigos por eso fue muy divertido y relajante.

 

– Hubo mucho “estira y afloja”. Craig sabía de mi música desde antes de S&S, así que usamos algunas pistas que yo ya tenía para comenzar. Después de eso, hice música basándome en el maravilloso arte e ideas que Craig y Kris Piotroski tenían para el juego. Yo también contribuí con ideas para el sistema de juego pero no mucho.

 

– La música es algo importantísimo. Mientras los efectos de sonido y los sonidos ambientales son muy trascendentes, la música construye la narrativa emocional del juego e informa al jugador cómo sentirse en determinado momento tal como una buena canción en una película.

La música es lo que nos da permiso de sentir lo que todos los otros elementos del juego nos tratan de comunicar.

 

 

– Fui influenciado por todo, incluso por lo malo aprendí lo que no me gusta de ciertas cosas. La melodía es algo muy importante para mí y es lo que hace que una canción sea memorable, aunque haya otros trucos la melodía es la más efectiva.

 

– Cuando terminaba de trabajar en S&S me pidieron hacer la música de IGTM por lo que ya tenía  una idea de las dificultades de desarrollar un juego, sin embargo IGTM realmente abrió mis ojos, hacer juegos es realmente difícil y necesita mucha dedicación. Hay tantos obstáculos que es asombroso quien termine un juego y lo lance a la venta.

– Es algo difícil de explicar pero casualmente se me ocurrieron varias pistas que funcionaron bien como canción cuando las pusimos juntas. Tuve que hacer la canción y luego descomponerla en pistas separadas y trabajar inversamente para asegurarme de que sonara bien ya que la música lleva su progresión.

 

– No estoy seguro, mi particular motivación era que yo quería que los jugadores se divirtieran y no se aburrieran con la progresión de todo. 

El público espera mucho y eso es fantástico.

 

– Totalmente.

 

Jim Guthrie junto con otros artistas que realizan música para juegos independientes estarán en VConcert 2013 el16 de noviembre en el teatro Angela Peralta.

Los boletos ya están a la venta en el siguiente enlace http://bandtastic.me/vcon/