Steve Aoki habla de los secretos detrás de “HiROQUEST: Genesis”
Tras dos años de espera, el DJ estadounidense Steve Aoki estalla el universo del EDM con su nueva producción discográfica “HiROQUEST: Genesis”. El álbum contiene 26 tracks con colaboraciones con Taking Back Sunday, Guaynaa, Natanael Cano, Bryce Vine, Lil Xan y Santa Fe Klan, entre otros.
Tuvimos la oportunidad de platicar con Aoki acerca del compilado que deja atrás a su colección Neon Future y el cual fue construido en gran parte durante la pandemia incorporando sonidos alternativos y un mundo nuevo de animación.
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Este álbum es el primero de una serie de discos. HiROQUEST: Genesis representa el sonido de Steve Aoki en 2022, el cual es y siempre será global. Por mucho que sea un artista dance, siempre tengo influencias latinas, rock, alternativas, Hip Hop, EDM y me siento bien de poder fluir entre diversas culturas.
Este disco tiene 26 tracks: 21 canciones y 5 son una especie de melodía introductoria a los personajes de
El mundo de Steve Aoki
Eres conocido como uno de los magos del EDM por lograr mezclas musicales inimaginables. “Ultimate” con Santa Fe Klan y Snow Tha Product es una canción que combina trap, cumbia y reggaetón. ¿Cómo ocurrió esta fusión?
Conocí a Santa Fe Klan hace 4 o 5 años y siempre quise que trabajáramos juntos porque escuché algo muy único en su música. Siento que lo que él hace es un movimiento.
Lo contacté y rebotamos mucha música desde entonces, queríamos que todos estos sonidos se mezclaran y se formara una canción que se pudiera bailar pero también poder escucharla en la casa. Después invitamos a Snow y la rompió totalmente, resultó algo muy especial. Honestamente estoy muy orgulloso de esta canción.
No es la primera vez que haces colaboraciones con mexicanos. ¿Crees que entre ellos existe alguna característica en común al crear música?
Creo que todos son diferentes. Por ejemplo, Natanael Cano y Santa Fe Klan son ambos de México, pero tienen diferentes intereses y eso me encanta.
Esta es la parte interesante de ser un productor musical: tienes que adaptarte a diferentes artistas y amo ese sentimiento de fluir conforme a las distintas culturas y aún así dar el mejor resultado posible.
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“HiROQUEST: Genesis” es un álbum que además de ser rico en colaboraciones y estilos, también abre una ventana a otro proyecto relacionado con un universo fantástico.
HiroQuest es un mundo totalmente nuevo con personajes. Además de la música, voy a estar presentando un universo inédito y la gente quizás no lo entienda hasta que vea a los personajes y su historia. Es algo muy similar a Pokemón. Siempre estuve muy inmerso en las cartas coleccionables y su espectro, es por eso que quise crear mi propio mundo.
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Este compilado es el primero de la serie que construí y verán tomar vida a todos los personajes a través de cartas, videojuegos y un montón de otras plataformas para activar a los personajes.
¿Entonces siempre fuiste un gamer?
Sí, soy 100% gamer. Soy como un niño que se imagina un mundo fantástico y me encanta poderlo encarnar con música y animación.
Debo aclarar que los personajes no tienen que ver con los artistas de las colaboraciones pero sí con las canciones que vienen en el disco. Cada track tiene como portada un personaje. Esto apenas es el principio.
¿Entonces cómo se obtienen las tarjetas coleccionables?
Lo que hice fue que en junio lancé este CD durante solo 5 horas y con él una tarjeta HiROQUEST dentro del mismo. La verdad es que quería ver si la gente mostraba interés en obtener las tarjetas y cuando fue la dinámica, se vendieron 30,000 discos. Mucha gente compró varios, porque no sabes cuál trae cada CD. Supe que hubo gente que adquirió hasta 100 porque querían todas las cartas.
¿Quién está detrás de todo el arte gráfico de este compilado?
Trabajo con una compañía que se llama MetaZoo Games y ellos tienen su propio universo, similar a Pokemón, Marvel y Star Wars. Yo trabajo con sus artistas. Tuvimos un proceso de rebotar ideas hasta formar a los personajes y sus historias. Son 64 tarjetas, 22 nuevos personajes y el resto de ellos ya existen en HiROQUEST.
Estas 26 canciones no reflejan ni una pequeña parte del volumen de colaboraciones que haces cada año, ¿cómo eliges qué canciones entran en el álbum y cuáles no?
El proceso siempre es mucho más intenso de lo que se ve. En general, si tú ves la lista de los artistas que contacto y con los que sí armo una colaboración, es un archivo muy diferente. De todas las canciones que he grabado no todas entran en los álbumes, algunas están en este y otras lo harán en el tercero, porque coordinar es complicado.
Yo soy una persona que siempre está viendo hacia el futuro, soy muy metódico y paciente y así es cómo va. A veces hay creaciones increíbles con artistas muy grandes pero simplemente no salen y es triste pero es parte de todo esto. Es complicado pero esa es la belleza de la música, nada es tan sencillo.
Steve Aoki y un pastel.
Hay gente que no lo sabe pero en tus inicios eran gran fan del rock y del punk, ¿cuál es el género que la gente no imaginaría que te gusta?
Como dices, yo crecí escuchando bandas de rock, punk, emo, pero a la vez amo el hip hop, la música latina, el pop.
Creo que sería el country. Incluso lo incluí en este álbum y eso es muy raro. Tengo una canción con Kane Brown y por primera vez metí una armónica y una guitarra country. Los beats y el estilo son los que escucharías en Tennessee. Es una colaboración bastante interesante.
Me gusta experimentar mucho porque cuando viajo por el mundo mantengo mis oídos abiertos, así que mi música siempre va a incorporar nuevos sonidos.
¡Escucha “HiROQUEST: Genesis” de Steve Aoki!
