La Oreja de Van Gogh: Sonidos clásicos y textos más íntimos en su nuevo álbum
La música de La Oreja de Van Gogh tiene una nueva puerta de lanzamiento con la presentación de su nuevo álbum “Un susurro en la tormenta”, mismo que guarda los textos más íntimos y los sonidos clásicos que son esencia de la agrupación.
Su nuevo disco es un compendio de buenas canciones que desprenden el inconfundible aroma de La Oreja de Van Gogh, a modo de himnos tocados por la varita mágica de su particular estilo. Se ha comprobado con los temas adelantados, de trazo tan heterogéneo y rico en matices como perfectamente identificable.
Un susurro en la tormenta es el romanticismo épico de “Abrázame”, es la energía de “Te pareces tanto a mí” y es el torrente de intensidad de “Durante una mirada”, las tres propuestas ya avanzadas por el grupo de Donostia. Pero es, por supuesto, mucho más: hasta 11 canciones que dan nuevo impulso a la carrera de uno de los grupos más representativos del pop en español de las últimas dos décadas.
Esos nuevos temas son como un abanico que abarca toda la gama de colores de La Oreja. La melancolía de “Galerna”, liderada por la suavidad de su piano, contrasta con la euforia de “Me voy de fiesta”, y a medio camino entre ambas brotan gemas como “Menos tú”, un tema esencialmente romántico que termina electrizante. Es una evolución similar a la de “Doblar y comprender”, un hit agazapado detrás de una espectacular instrumentación. La brisa country de “Como un par de girasoles”, la garra de “Sirenas” o “Lo ves”…
Las buenas canciones actúan como hilo conductor de Un susurro en la tormenta, a veces predominantemente acústicas y de golpe una explosión de instrumentación, en ocasiones íntimas y en otras expansivas, hasta completar una colección al nivel de los mejores álbumes de la veterana banda.
En entrevista con Verónica Flores, la banda española compartió cómo ha sido el proceso de este lanzamiento así como su evolución ante una pandemia mundial que ha detenido al mundo.
“Es el disco más autobiográfico que hemos escrito, nos hemos inspirado más en lo que ocurrió con nosotros que en nuestro alrededor. Tiene un sonido más clásico y menos electrónico”. Comentó Javier San Martín.
Tal parece que el nombre fue elegido durante la pandemia, pero la verdad es que el tema ya estaba decidido antes de que comenzar.
“Nos gustó ese título porque escuchando las canciones nos dimos cuenta de que había muchos diálogos; con nuestra conciencia, con nuestros hijos e incluso con nuestros seres queridos que se habían ido, y en el día a día había un susurro que te llevaba a tener una esperanza. Parece que estaba diseñado para la situación por la que pasamos, pero no, el título ya estaba decidido”. Comenta Pablo Benegas.
Sin duda La Oreja de Van Gogh atravesó un proceso muy íntimo que los ha llevado a cambiar su mentalidad en estos tiempos.
“Creo que hemos tenido de todo y en nuestro caso nos han impuesto unas vacaciones forzosas después de estar de gira por todo el mundo con conciertos y viajes, pero creo que nos han regalado tiempos on nuestras familias, vivir un año en cámara lenta, que nos ha permitido cambiar nuestra mente y descubrir un poco más dentro de nosotros mismos”. Agregó Javier.
“La pandemia coincidió con el lanzamiento de nuestro primer single y teníamos la sensación de que pertenecemos a un grupo, pero esos primeros momentos cuando estábamos todos por separados, parecía que no podíamos tocar ese grupo, era muy raro. Por suerte volvimos a ensayar y estar juntos, eso nos hizo conscientes que es muy importante la unión, el estar juntos y se valoran mucho más. Comentó Pablo.
